lunes, 15 de diciembre de 2014

Selección de tejidos con INTORZO

Detrás de una de las firmas más alternativas vigentes en la escena valenciana se encuentra Mónica Tortosa Cerezo. Diplomada en Diseño de Moda por la Escuela de Arte y Superior de Diseño de Valencia y de Patronaje Industrial y Moda en la Ciudad del Aprendiz, siembre buscó desmarcarse dentro de las propias corrientes alternativas. Así fue como gracias a un proyecto académico creó su propia marca: InTorzo. Desde entonces ha ido creando un universo paralelo a la realidad, con novedosas visiones en cada colección que siguen atrayendo a diferentes segmentos de mercado.

Los dedos y la vista transforman el tejido en sentimientos
que captan la personalidad de la pieza final

¿Cómo definirías InTorzo? Surge de la necesidad de separarse de los prototipos fijados por las tribus urbanas, sobretodo en los segmentos del metal y el gótico con todas sus variantes, sin perder la esencia de todas ellas. Rediseñando y fusionando varios estilos dentro de un mismo look, huyendo de los estreotipos.


¿En qué te sueles inspirar para crear tus colecciones? En todo lo que me rodea, soy una esponja de ideas y mi cabeza da mucho de sí. Tengo una gran debilidad por los videojuegos y la ciencia ficción, puntos muy marcados en mis diseños, aunque actualmente la marca se esta enfocando a un público más sofisticado y serio como puede verse en la última colección Bella Dama SadoMasoquista.

¿Dónde podemos ver estas creaciones? Facebook, Instragram (intorzo) o Youtube son algunos de las redes sociales donde está presente la marca, todos interconectados a través de la web www.intorzodesign.wix.com/intorzo.

¿En qué estás trabajando ahora mismo? Actualmente estoy sumergida en una nueva colección, además de en otros proyectos paralelos como editoriales, exposiciones o diseñando el vestuario para grupos de música.



¿Cuál es tu papel dentro de la Exposición Alternativa de Indumentaria Valenciana? Soy una de las organizadoras del evento y coordinadora de las diseñadoras, además de participar como diseñadora de una de las prendas expuestas.

¿Qué te interesa explorar dentro de la vestimenta valenciana? Personalmente me interesa investigar el tejido brocado de fallera y romper la simetría de esta indumentaria tradicional, así como mostrar las prendas interiores de la misma.

domingo, 7 de diciembre de 2014

Bocetación y diseño con ANDRA CORA

Pura vocación. La valenciana Andra Cora sintió desde su infancia una fuerte atracción hacia el ámbito artístico dirigiendo sus pasos hacia aquello que tanto interés despertaba en ella y que, con el paso de los años, evolucionó en pasión por el mundo de la moda. Tras diplomarse en Diseño de Moda en la Escuela de Arte y Superior de Diseño de Valencia, se dedica al diseño profesionalmente desde el 2012 con su firma de prêt-à-couture andra cora.

Desnudando la ropa para tejer el alma, 
donde vestir es existir

¿Quién se esconde detrás de andra coraUna soñadora no irracional, con la inspiración por las nubes y la mente en la realidad. Alguien que antes de ser diseñadora, se considera creativa; un esbozo de artista cuyos pinceles se diluyen en ideas y su lienzo son las telas.


¿Cómo definirías a la mujer que viste tus diseños? Al defender una filosofía atemporal y contemporánea, universal aunque no impersonal y original pero no extravagante mis propuestas contemplan varias generaciones. Es una mujer de espíritu evocador. Segura, desafiante, decidida, activa, positiva, independiente.

¿Es muy difícil abrirse paso con tu propia firma dentro del ámbito de la moda valenciana? Los comienzos nunca fueron fáciles y conseguir dar visibilidad a tus propuestas no lo es mucho más. Hay que batallar contínuamente con aquello que pretende interponerse entre tu talento y el camino hacia el éxito, pero la satisfacción personal y el reconocimiento recibido son una adictiva inyección de ánimo. Si consigues diferenciarte y posicionar nuevos valores en el mercado, encontrarás tu espacio; una vez superado este obstáculo, lo importante es ir regando de ilusión día a día esa semilla llamada sueño.

¿A qué personalidad de la sociedad valenciana te gustaría ver con una de tus prendas? No anhelo vestir a una sola en concreto. Deseo que cualquier mujer, al lucir una prenda andra cora, se reinterprete a sí misma y descubra su verdadera autenticidad; que cuando vista uno de mis diseños se sienta embajadora de la elegancia y distinción que siempre intento imprimir en estas creaciones únicas y exclusivas.


¿Dónde podemos encontrar tus diseños? Las colecciones cápsula y atemporales de andra cora pueden adquirirse en andracora.tictail.com. Otras plataformas y tiendas online internacionales también cuentan con ediciones especiales y limitadas.
Además, a través de las redes sociales y el blog se informa de nuevos puntos de venta físicos como tiendas multimarca nacionales o participaciones en showrooms y pop-up stores.

¿Cómo supiste del proyecto y por qué te uniste a él? Tras mi paso por la EASD de Valencia quise seguir de cerca los pasos de muchos compañeros de clase, incluso de diseñadores de otras disciplinas y promociones anteriores o posteriores a la mía. Siempre me han entusiasmado las colaboraciones que han ido surgiendo con algunos de ellos a lo largo de estos años y la Exposición Alternativa Indumentaria Valenciana es uno de esos proyectos que valoro de manera totalmente positiva.
Gracias a estas maravillosas locuras se consigue atraer nuevas miradas que observan con detenimiento tu propuesta y que a su vez comunican un particular conjunto de nuestra visión de la moda, haciendo de la misma un mensaje más sólido y creíble.

martes, 18 de noviembre de 2014

Inspiración con ANA Y EL ARTE

Jóvenes creadoras nacidas y/o residentes en la Comunidad Valenciana, con estilos y técnicas variopintas, nos hemos inspirado en la indumentaria valenciana del siglo VXIII para dar vida a una revisión tan única como exclusiva. 
Y mostrándoos los entresijos del proceso creativo, queremos presentaros una a una a las diseñadoras que van a hacer posible la EXPOSICIÓN ALTERNATIVA DE INDUMENTARIA VALENCIANA que tendrá lugar del 6 al 31 de marzo de 2015 en el barrio Ruzafa de Valencia. 


Comenzamos con Ana Mª Guiot Miquel, considerada la artista del grupo por su formación académica: estudió Bachillerato Artístico en el Instituto Tirant lo Blanc de Torrent (Valencia) para después licenciarse en Bellas Artes en la UPV Universitat Politècnica de Valencia. Sin duda aportará la interpretación más poética a esta sorprendente visión de la indumentaria valenciana.

Mirada delicada entre flores y bordados, mis dedos perfilan
delgadas y sinuosas lineas en el papel

¿Como artista, cuándo empezaste a sentir curiosidad por el mundo de la moda? La moda nos define, marca estilos y etapas en nuestra vida. Eso me ha llamado siempre la atención, sobre todo los vestidos de corte romántico.


¿Cuál ha sido tu primera colaboración dentro del diseño de moda? Ésta es mi primera colaboración, mis anteriores participaciones han sido como pintora.

¿Cuáles son los demás proyectos a los que te sueles dedicar? Durante la facultad realicé numerosas exposiciones colectivas de pintura. Tras pasar esa etapa de formación, he realizado exposiciones individuales para hacer llegar al público mi obra ya que esa es la parte que más me inspira: hacer sentir a través de mis lienzos y pinturas.

¿Qué crees que puedes aportar en el grupo de diseñadoras? Una visión diferente, utilizando prendas de vestir como lienzos móviles. Creo que puede dar una nota artística interesante.



¿En qué te has inspirado para la exposición? Mi participación en esta interesante exposición parte del vestido de fallera y yo lo relaciono con el estilo hippie, por su sencillez y dulzura.

¿Qué nos vas a mostrar en la exposición? Mi diseño está inspirado en el estilo hippie unido a los motivos vegetales de los trajes de fallera y consta de tres prendas. 
La primera es un vestido de amplia caída que se ciñe en la cadera y de mangas asimétricas; el color de esta prenda es un beige suave, traslúcido y con pequeños motivos dorados que se repiten. La segunda es un corsé emballenado, con uniones desiguales; de tejido regional en azul de Prusia y bordados dorados, rojos y verdes. Y por último, un delantal de lino con forma ovalada que deja entrever el bajo del vestido; además esta pieza cobra la función de lienzo: en él he pintado medio rostro de mujer en colores vivos donde destaco la dulzura de su mirada y la rodeo de delicadas flores.